落枫闲云的博客

（一）

阳春到 柳絮飘

拂面和风逍遥

奈何世间千般事

竟随池瑶

念奴娇 唱罢了

仍旧身累监考

逝水斯夫转瞬去

壮志徒耗

君不见 花谢早

白驹不及昭昭

顾盼容颜依旧在

唯有梦绕

 

（二）

留恋归雁衔泥

自在黄莺恰啼

新枝摇曳春风里

万物复苏在即 

无奈考场负笈

他日酌酒踏溪

执手言欢赏明月

哪管一朝弃离

 

我羡慕儿童，小时候尽管有太多的不如意，但却不乏欢乐与笑声。一块泥巴一次踏青就会马上忘却刚才的不开心。当时一直心里装着满满的对未来的憧憬和长大成人的渴望，想象到时世界一定踩在脚下，人间的美好任我采撷。好像也就是眨眼的功夫就大了，而且为人父了。感觉自己却被许多未知的东西踩在了脚下，美好的事物好像更加遥远。这个世界是我们的嘛？我怎么一点发自内心的欢喜都不见了呢？做事情时一直在考虑是该或不该，而不是想或不想。房价涨了，汽油贵了，食物不安全了，拉登死了，地震海啸离我们也不算远了……突然想起罗丹的《思想者》，想起他屈身低头沉思，那深沉的目光以及绷紧的肌肉，表现出的是一种对人间的痛苦现实的苦闷极度矛盾的心情。罗丹是痛苦的，是寂寞的，这形象穿越时空来到我们面前，我们触摸到了真实的生命。有痛苦才有幸福，有探索就有磨

 这个话题能扯出很多的东西来，很花时间和精力，估计连读者都不一定有耐心读完。我先照简单了说，佳作就是能兼顾生活与笔墨修养的作品。

画是人的心声，我们生活的环境，不论是繁华都市还是山野乡村，都会形成自己的人生观与世界观。关注人生，关注社会是每一个有责任心的艺术家创作必不可少的原动力。物我两忘或体味民生只是观点取向的不同，对于作品的艺术性没有什么影响。但积极乐观锐意进取与甘于堕落自暴自弃，避世山林纵情野逸与毫无个性随波逐流还是有天壤之别的。环境不是问题，题材不分优劣，作品中能体现出画家对世事的关注或对人生的感悟最重要。这是作品的魂之所在。艺术的真谛在于生活，艺术起源于生活，最纯粹的最原始的创作往往是最感人，最生动的。如果一个艺术家对身边的生活视而不见，麻木不仁

 线条作为中国画的基本造型手段，是表达物象结构的骨架，是主观意识、情感胸怀，也是人格、品德、精神、志向的最基本、最简练、最具概括性的艺术语言。线条给人以简练道劲之美，变幻飘逸之妙，让人感受到跳动变化的节奏美，浓淡虚实的韵律美，其作用远远超出形象的表现和形体的塑造，成为作者表达思想、情感的载体。

我们懵懂世事时就会自发地用线条记录对事物的印象，用线条描绘理想的世界。线是人们认识世界的结果，必然与感情因素有着自然相通的渠道。因此，中国画的用线可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，婉转显示绵软。不同的组合，疏密走向，会产生动静、悲喜等感觉。所谓“怒画竹，喜画兰”，就是通过对不同线条的运用，来表现不同的主观情感。

      谢赫在《六法论》中提到的经营位置就是谈的构图。图像中的所有物象都需要经营的，无论是画山水、花鸟，还是人物，均不例外，所以唐朝张彦远说：“经营位置，则画之总要”。画任何物象，尽管其形体不等，都必须精心考虑它在画面上的适当地位，首先突出主体物象，还要把所有的物象联结一体，成为完善的画面，这样的工作即谓构图，也可称之为画面的总体设计。兼顾大小、轻重、虚实、曲直、聚散等，画家是要根据主题内容的要求进行思考、分析、研究、推敲的工作，从而将被描绘的对象在画面上合理的组织与安排，从而使绘画产生艺术效果。

主次：画面首先主次分明，有主有从。

均衡：视觉要均衡，画面左右大小形状有变化，但轻重分量要一致。

 朋友“在路上”在我的博客上留下了一堆有关人物画的问题，部分问题在有关美术史或艺术概论的著作中多有提及，尽管不是所有的观点都一致，不过基本的概貌还是可以寻到。另外有些问题涉及了当今颇有争议的热点，好多人还一直在喋喋不休地争论中。我想不管持何种观点，要看所依附的原则是否得体，艺术的规律能否遵循，这才是关乎到是非曲直的关键。然后再说何种好或更好，艺术评价的标准却是开放的，多元的。我本不太留意艺术争鸣或理论常识，只是谈谈自己教学的收获和临池心得罢了。

与人物有关的形象最早出现在新石器时代的陶器和岩画上，《人面鱼纹盆》是半坡型彩陶最具代表的纹样。在众多推测中，我比较为赞同图腾说，这也是目前认同者比较多的一种说法。在同大自然的斗争中，人类认识了许多与自己有关的动物、